所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

该片被誉为“无声时代最伟大的电影”，并在第一届奥斯卡金像奖颁奖礼上获得艺术类最佳影片大奖。

《西线无战事》为军国主义者所不能容忍的是它揭示了战争的本质，一方面描写了青年们如何被政治家们的宣传所欺骗，怀着“爱国”的热情参加到战斗中去，影片用写实的风格，把这场传统战争中的炮火，阵地，冲锋和肉搏等残酷恐怖和野蛮凶杀的场面拍得十分逼真。

电影将黑道世界的残忍杀戮、背叛以丰富的角色呈现出来。霍华德·霍克斯以推轨及推拉镜头等技巧拍摄暴力场景，开创了新的电影手法；全片充满了文学式象征与隐喻，对比明显，反差大的摄影风格，使白天的黑社会看起来虚幻，晚上则幽暗残酷。

导演鲁宾·马莫利安全力发挥嘉宝的演技魅力，而嘉宝也跟她银幕上下的情侣约翰．吉伯特演出了令人难忘的爱情场面，使本片成为有声片早期的历史爱情片经典作。

《一夜风流》改编自美国杂志上的一篇爱情故事，是一部传统的好莱坞爱情喜剧，全片情节曲折，引人入胜，对话幽默而富于哲理，人物性格生动，叙述手法极具电影化。

该片拍摄时期正逢美国三十年代经济大萧条。穷书生与富家女结婚的浪漫喜剧，把观众的注意力转移到一个安乐世界里，让观众觉得亿万富豪都是一些天真可爱的疯子。影片出色地运用了传统“三一律”的戏剧手法，对语言元素掌握得非常精妙，对生活细节的反映既准确又诙谐。

《白雪公主和七个小矮人》是迪士尼首部经典动画长片，也是美国电影史上第一部彩色动画长片。

《关山飞渡》是西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。

此电影的剧情和音乐都受到好评，亦是最早使用特艺七彩技术的彩色电影之一。该片提名五项奥斯卡奖，获得原创歌曲和原创音乐奖；同年，主角茱蒂·嘉兰获颁奥斯卡青少年奖。至今，片中的角色、对白、音乐、和服装仍广泛流传在美国流行文化中。

美国电影学会将此电影评为史上最经典电影第6名、最经典歌舞电影第3名，而插曲《彩虹之上》荣登电影歌曲第1位。

《乱世佳人》改编自美国女作家玛格丽特·米切尔十年磨一剑的作品——《飘》。这称得上有史以来最经典的爱情巨著之一。小说以美国南北战争为背景，呈现出一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面巨大而深刻变化的宏大历史画卷。

影片获得了当年奥斯卡十项大奖，是好莱坞影史上值得称道的一部影片。其魅力贯穿整个20世纪，有好莱坞“第一巨片”之称。女主演费雯丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。该片也让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。

《魂断蓝桥》被誉为“电影史上三大凄美爱情影片”之一，经过八十多年时间的洗礼，依旧是不可多得的好电影。讲述的是法英战争时期的悲怆爱情故事。厚重的历史背景又让主题不落俗套，让人扼腕，费雯丽的形象和演技恰到好处的成为电影中最让人怀念的部分，从舞者到妓女，充满辛酸和苦楚。《魂断蓝桥》电影毫无疑问是成功的，即使是今天，再看老电影，依旧惊为天人。

费雯·丽在这部电影中放弃了以往经常塑造人物时惯用的狂热和缺乏自制的性格，而是以一种高贵而浪漫的爱情去表现人物向往自由、追求尊严的精神之美，事实证明这种艺术直觉是对的，影片公映后得到评论界和公众的一致好评。据说这是邱吉尔首相十分钟情的一部电影，看了83次。

该片在电影史上有着不可动摇的地位。自80年代以来，几乎稳居影史第一的位置。影片开创性的叙事方式、拍摄技法、剪辑技巧以及景深镜头的使用都是革命性的。尽管上映之初并没有引起足够重视，但自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。

刘别谦虽然来自于德国，却开创了非常美国化的喜剧片、爱情片、歌舞片风格；美国后来的“神经喜剧”也受他的影响。

影片镜头技巧的运用娴熟，叙事手法卓绝，剧情跌宕起伏，对白精彩、结构严谨，时代背景波澜壮阔，这一切都是《卡萨布兰卡》成为经典的理由。2007年，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。

本片是米高梅公司摄制的《米尼弗夫人》一片的姐妹篇，获奥斯卡金像奖最佳戏剧片和喜剧片音乐奖及最佳影片提名。

《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

霍华德·霍克斯导演的这部西部片经典之作，连西部片大师约翰·福特都赞赏有加。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。

伯格曼晚年在法罗岛隐居时，几乎每天都看一部好莱坞电影。比利·怀尔德是他心中最好的好莱坞导演之一。

一部1951年的老电影，上映之时风靡美国，时至今日，依旧是值得回顾的经典。导演伊利亚·卡赞，拍过《君子协定》《美国，美国》《码头风云》等经典电影。奥斯卡终身成就奖获得者。

男主角马龙·白兰度。永远的教父，谁都无法超越的经典。有幸在《欲望号街车》中，我们得以看到教父年轻时的风流模样。女主角费雯·丽，《乱世佳人》《魂断蓝桥》都是值得N刷的经典。

该片对女性内心相互嫉妒、斗争的描写非常精彩。剧本的严密程度不亚于电影《日落大道》，对白更是充满机智与辛辣的攻击性，并且恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。

舞蹈大王吉恩·凯利在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。

如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。

作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。

电影以其略带夸张的艺术手法再现马克·吐温小说中讽刺与幽默，揭露了20世纪初英国社会的拜金主义思想。而格里高利·派克的精彩表演令人过目难忘！

希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和X变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是“看电影”的寓言。

《十二怒汉》是导演西德尼·吕美特的电影处女作，也被认为是的巅峰之作。影片也常年占据各大榜单的前五十。它将出身自电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入美国电影中。整部电影只在一个房间内完成，是单场景电影不可逾越的天花板。《十二怒汉》展示了导演高超的镜头调度能力以及在狭小空间内制造戏剧冲突的能力。

被广泛的视为是美国影史上最重要的电影之一，也是玛丽莲·梦露最著名的作品之一。